Interview
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΓΑΜΩΝ
Videografos.gr | Συνέντευξη
Συνέντευξη στο photologio.gr
Συντάκτης: Theodoros Stigas
Περιεχόμενα
"Truth is the thread we follow to escape the shadow of mortality, or the mirage that keeps us chasing eternity."
Starting, I’d like to know about your journey as both a photographer and a person. How did you first get into photography, and what initially drew your attention when taking pictures? What inspired you to pursue this path professionally?
First of all, I want to thank you for giving me this opportunity. It means a lot to share my thoughts and work with someone who truly appreciates photography.
My journey with photography started from a genuine love for capturing moments. At first, it was just simple snapshots of family gatherings and everyday life, nothing professional—just curiosity and the joy of seeing a scene come alive through the lens.
The turning point came when I joined a dedicated photography program with a passionate teacher. Being part of that experience opened my eyes to what photography could really be. I learned not only technical skills but also how to see and feel through the camera, how to let it become a tool to express my own vision and emotions. Over the years, lessons, photo walks, and exhibitions helped me grow and pushed me to explore more deeply.
In the beginning, I was focused on getting the basics right, understanding composition and light. But soon I realized that photography could be much more than technique—it could become a way to capture feelings, to convey a story, to reflect a moment in a way that touches people. That idea of images carrying emotion is what made me want to dive further and embrace photography with all my heart.
When did street photography start appearing in your work? What was it about this subject or approach that shaped your vision and gave you direction?
A few years ago, I stumbled upon an announcement about a free three-day photography workshop. I decided to join on a whim, not knowing what to expect. The instructor showcased a project featuring children at play in their everyday environment—raw, innocent, and full of life. The way those images captured the simplicity and spontaneity of childhood struck me deeply. It wasn’t just photography; it was a glimpse into the purest human moments, and it awakened something inside me.
That experience changed everything. I began following the photography group that ran the workshop, eager to learn and absorb everything I could. More than techniques, I discovered a passion for seeing the world through the lens with an open heart. Photography became not just a hobby, but a way of life—a means to transform how I view the world and myself.
Through studying the works of legendary street photographers and engaging in weekly exercises and critiques, I learned to notice the subtle interplay of light, shadow, and human expression. The constant feedback and vibrant discussions among the students helped me rethink what makes a photograph truly meaningful—how composition, content, and emotion can come together to create something more than just an image.
One lesson that has stayed with me is the idea that with what exists in reality, we can imagine and build a world entirely our own. At first, I didn’t fully grasp what this meant or how to apply it, but over time, it unlocked a new way of seeing, a direction I am still following today. That experience and guidance shaped not only my photography but my perspective on life, and for that, I will always be grateful.
Looking at your work, it’s clear that strong contrasts—both technically and conceptually—play a big role. Is this something you intentionally plan in your style, or is it more a reflection of how you perceive the world around you?
Perhaps it’s a combination of both. In street photography, the use of strong contrasts has become one of the key tools through which I define my visual voice and create a recognizable style. That said, I don’t see it as fixed—my approach could evolve over time. I’m not drawn to rigid patterns or excessive predictability.
On a more personal level, working with high contrast provides a kind of balance for me when I switch to wedding photography. While street work leans into bold shadows and stark differences, my wedding images are the opposite—they’re soft, luminous, and filled with a dreamy atmosphere. This contrast between the two worlds allows me to explore very different emotional and visual experiences.
You also have an impressive portfolio in wedding photography. How did you come to work in this area?
My journey into wedding photography actually began with my work in street photography. One day, a friend saw my street images and asked if I could photograph her wedding, saying she admired my perspective. I happily agreed. Around the same time, my partner, who works in the applied arts, encouraged me to explore this field further, suggesting that other couples might also appreciate my vision.
Looking back at those first weddings, I remember feeling a sense of affirmation—people responded positively, and it became clear that I could bring something unique to this genre. It opened up a whole new creative avenue in my photography. To develop my skills, I started assisting established wedding photographers, gradually taking on more responsibilities. I also dedicated time to studying extensively, watching tutorials, reading books, and attending workshops and seminars led by internationally recognized wedding photographers. This combination of hands-on experience and learning allowed me to grow confidently into the craft.
What excites you most about shooting weddings? Are there aspects of this genre that particularly suit your approach?
What draws me most to photography is capturing genuine emotion. It is those fleeting, intimate moments that reveal tenderness, love, joy, or anticipation, whether it is a couple preparing for their wedding or people immersed in their everyday lives. On the wedding day, these emotions reach their peak, filling the space and shaping the images I create.
Even in street photography, I sometimes find myself caught off guard by the intensity of a moment. A single, perfectly framed gesture or glance can move me so deeply that I pause, overwhelmed with emotion, as if reconnecting with the innocence and wonder of childhood, a sense of purity we all carry at first but often lose with time.
Weddings bring countless examples of these charged human moments. A groom’s quiet pride as he sees his bride approach, a sibling’s laughter during a playful pre-ceremony moment, or a mother holding back tears while straightening her child’s tie, these scenes speak volumes. I once photographed a bride helping her elderly father adjust his boutonniere; his hands shook slightly, but his eyes glistened with pride. On another occasion, a bride’s young niece kept peeking over the table at her aunt, laughing shyly while trying to hold her flower bouquet straight.
It is these raw, unfiltered glimpses of people, their vulnerability, their joy, and their love, that fascinate me in wedding photography. Capturing someone at their most open, authentic, and human continues to inspire me and drive my work.
In weddings, your work often has a creative edge, sometimes darkening images for effect. Can you describe how you developed this style? Would you say your approach can be defined, and how do you characterize it?
I often wonder why wedding photography is treated as if it has strict rules or boundaries. Why should it be confined to a certain style or look? For me, it is a form of expression that is open and free, a space where creativity can roam and where the energy of the couple guides the way I see and capture the day.
I allow myself to play with light and shadow, enhancing or softening moments as needed, so that the images can breathe naturally. This approach lets me translate not just what I see, but what I feel, giving each photograph a sense of emotion and artistry that goes beyond mere documentation.
What are some of the main challenges or requirements of wedding photography?
In wedding photography, you have to be fully present and concentrated to capture every important moment of the day. There is no room for mistakes, and you rarely get a second chance to repeat a shot. From preparing the bride and groom, moving quickly to the ceremony, and then staying through the reception until late at night, the pace is relentless.
This demands complete focus and energy, while still being attuned to the emotions and atmosphere of the day. A creative eye and the ability to guide or anticipate moments are essential. Physical stamina is crucial, as is mastering your equipment and understanding how to use light effectively.
In addition, wedding photography draws on a wide range of techniques. You need to be comfortable with portraiture, landscape, photojournalistic storytelling, and even close-up details, adapting seamlessly to whatever each moment requires.
Where do you find your inspiration? Are there photographers whose wedding work you admire or study? Have these influences shaped your own approach, and if so, in what ways?
What truly drives me in photography is the love and encouragement I receive from my family. I honestly believe that none of this would feel as meaningful or fulfilling without their support. My partner and our children are the ones who keep me going, and their presence gives everything I do a sense of purpose and joy.
I also find inspiration in everything around me, not just other photographers but from art and life itself. Studying the work of well‑known photographers, browsing through books and printed collections, watching films, visiting exhibitions of painting and sculpture, and listening to music all help shape how I see and create images. Everything I experience becomes part of the way I perceive the world through a lens.
There are wedding photographers I admire whose work has influenced the way I approach weddings. Internationally, I am inspired by the aesthetics and natural light approach of Jose Villa and the storytelling elegance of Ryan Brenizer. I also respect the craft of Alexi Lubomirski, who brings a beautiful balance of classic portraiture and candid emotion, and Denis Reggie, who helped pioneer documentary style in wedding photography. From Greece, there are many peers whose artistic vision and dedication I find motivating and exciting. What connects all of them is a combination of skill, curiosity, and continuous effort, showing me that talent alone is never enough.
When I photograph a wedding, my focus is always on real, unposed moments rather than staged scenes. I prefer to guide couples gently and let their natural connection show because that is what creates honest, expressive photos. My personal visual style tends to be clean, bright, timeless, and sometimes a little dreamy. Natural light plays a big role in this, so I often suggest couples plan parts of the day to make the most of it. In editing, I keep images as true to the original scene as possible, avoiding heavy processing so the final photographs feel authentic and close to what the camera originally captured.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ – ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΓΑΜΟΥ ΑΘΗΝΑ
"Η αλήθεια είναι το νήμα που ακολουθούμε για να ξεφύγουμε από τη σκιά της θνητότητας, ή η φαντασίωση που μας κρατά να κυνηγάμε την αιωνιότητα."
Αρχικά, θα ήθελα να μάθω για το ταξίδι σας τόσο ως φωτογράφος όσο και ως άνθρωπος. Πώς ξεκινήσατε με τη φωτογραφία και τι ήταν αυτό που αρχικά τράβηξε την προσοχή σας όταν βάζατε τον φακό σας στο θέμα; Τι σας ενέπνευσε να ακολουθήσετε αυτόν τον δρόμο επαγγελματικά;
Καταρχάς, θέλω να σας ευχαριστήσω για αυτή την ευκαιρία. Σημαίνει πολλά για μένα να μοιράζομαι τις σκέψεις και τη δουλειά μου με κάποιον που εκτιμά πραγματικά τη φωτογραφία.
Το ταξίδι μου με τη φωτογραφία ξεκίνησε από μια γνήσια αγάπη για το να κρατάω ζωντανές τις στιγμές. Στην αρχή ήταν απλώς απλές φωτογραφίες από οικογενειακές συγκεντρώσεις και καθημερινές στιγμές, τίποτα επαγγελματικό—μόνο περιέργεια και η χαρά να βλέπω μια σκηνή να ζωντανεύει μέσα από τον φακό.
Η στροφή ήρθε όταν συμμετείχα σε ένα αφιερωμένο πρόγραμμα φωτογραφίας με έναν παθιασμένο δάσκαλο. Η εμπειρία αυτή μου άνοιξε τα μάτια για το τι μπορεί πραγματικά να είναι η φωτογραφία. Έμαθα όχι μόνο τεχνικές δεξιότητες, αλλά και πώς να βλέπω και να αισθάνομαι μέσα από την κάμερα, πώς να τη χρησιμοποιώ για να εκφράσω τη δική μου οπτική και τα συναισθήματά μου. Με τα χρόνια, τα μαθήματα, οι φωτογραφικές βόλτες και οι εκθέσεις με βοήθησαν να εξελιχθώ και με ώθησαν να εξερευνήσω πιο βαθιά.
Στην αρχή επικεντρώθηκα στο να μάθω τα βασικά, να κατανοήσω τη σύνθεση και το φως. Σύντομα όμως κατάλαβα ότι η φωτογραφία μπορεί να είναι κάτι πολύ περισσότερο από τεχνική. Μπορεί να γίνει ένας τρόπος να εκφράσεις συναισθήματα, να αφηγηθείς μια ιστορία και να αποτυπώσεις μια στιγμή με τρόπο που αγγίζει τους ανθρώπους. Αυτή η ιδέα ότι οι εικόνες μπορούν να μεταφέρουν συναίσθημα είναι που με έκανε να θέλω να ασχοληθώ ακόμα πιο σοβαρά και να αγαπήσω τη φωτογραφία με όλη μου την καρδιά.
Πότε άρχισε η φωτογραφία δρόμου να εμφανίζεται στη δουλειά σας; Τι ήταν αυτό σχετικά με αυτό το θέμα ή την προσέγγιση που διαμόρφωσε την οπτική σας και σας έδωσε κατεύθυνση;
Πριν από μερικά χρόνια, έπεσα τυχαία πάνω σε μια ανακοίνωση για ένα τριήμερο σεμινάριο φωτογραφίας που ήταν δωρεάν. Αποφάσισα να συμμετάσχω αυθόρμητα, χωρίς να ξέρω τι να περιμένω. Ο δάσκαλος παρουσίασε ένα έργο με παιδιά που έπαιζαν στο καθημερινό τους περιβάλλον—αυθόρμητα, αθώα και γεμάτα ζωή. Ο τρόπος που οι εικόνες αυτές αποτύπωναν την απλότητα και την ανεπιτήδευτη χαρά της παιδικής ηλικίας με συγκίνησε βαθιά. Δεν ήταν απλώς φωτογραφία· ήταν μια ματιά στις πιο καθαρές ανθρώπινες στιγμές, και ξύπνησε κάτι μέσα μου.
Η εμπειρία αυτή άλλαξε τα πάντα. Άρχισα να ακολουθώ την ομάδα φωτογραφίας που διοργάνωνε το σεμινάριο, πρόθυμος να μάθω και να απορροφήσω ό,τι μπορούσα. Πέρα από τις τεχνικές δεξιότητες, ανακάλυψα ένα πάθος για το να βλέπω τον κόσμο μέσα από τον φακό με ανοιχτή καρδιά. Η φωτογραφία έγινε όχι απλώς ένα χόμπι, αλλά τρόπος ζωής, ένας τρόπος να μεταμορφώσω τον τρόπο που βλέπω τον κόσμο και τον εαυτό μου.
Μέσα από τη μελέτη της δουλειάς θρυλικών φωτογράφων δρόμου και τη συμμετοχή σε εβδομαδιαίες ασκήσεις και κριτικές, έμαθα να παρατηρώ τη λεπτή αλληλεπίδραση φωτός, σκιάς και ανθρώπινης έκφρασης. Η συνεχής ανατροφοδότηση και οι ζωντανές συζητήσεις με τους μαθητές με βοήθησαν να επανεξετάσω τι κάνει μια φωτογραφία πραγματικά ουσιαστική—πώς η σύνθεση, το περιεχόμενο και το συναίσθημα μπορούν να ενωθούν για να δημιουργήσουν κάτι παραπάνω από μια απλή εικόνα.
Ένα μάθημα που μου έχει μείνει είναι η ιδέα ότι με ό,τι υπάρχει στην πραγματικότητα, μπορούμε να φανταστούμε και να δημιουργήσουμε έναν δικό μας κόσμο. Στην αρχή δεν καταλάβαινα πλήρως τι σήμαινε αυτό ή πώς θα το εφάρμοζα, αλλά με τον καιρό άνοιξε έναν νέο τρόπο αντίληψης, μια κατεύθυνση που συνεχίζω να ακολουθώ μέχρι σήμερα. Αυτή η εμπειρία και η καθοδήγηση διαμόρφωσαν όχι μόνο τη φωτογραφία μου αλλά και την οπτική μου για τη ζωή, και για αυτό θα είμαι πάντα ευγνώμων.
Κοιτάζοντας τη δουλειά σας, είναι φανερό ότι οι έντονες αντιθέσεις—τεχνικά και εννοιολογικά—παίζουν σημαντικό ρόλο. Είναι κάτι που σχεδιάζετε σκόπιμα στο στυλ σας ή είναι περισσότερο αντανάκλαση του πώς βλέπετε τον κόσμο γύρω σας;
Ίσως να είναι ένας συνδυασμός και των δύο. Στη φωτογραφία δρόμου, η χρήση έντονων αντιθέσεων έχει γίνει ένα από τα βασικά εργαλεία μέσω των οποίων διαμορφώνω τη δική μου οπτική ταυτότητα και δημιουργώ ένα αναγνωρίσιμο στυλ. Παρ’ όλα αυτά, δεν το θεωρώ κάτι σταθερό—η προσέγγισή μου μπορεί να εξελιχθεί με τον χρόνο. Δεν με ελκύουν οι αυστηρές φόρμες ή η υπερβολική προβλεψιμότητα.
Σε πιο προσωπικό επίπεδο, η δουλειά με έντονες αντιθέσεις μου προσφέρει μια μορφή ισορροπίας όταν περνάω στη φωτογραφία γάμου. Ενώ η φωτογραφία δρόμου εκμεταλλεύεται τολμηρές σκιές και έντονες διαφορές, οι εικόνες των γάμων μου είναι αντίθετες—μαλακές, φωτεινές και γεμάτες ονειρική ατμόσφαιρα. Αυτή η αντίθεση μεταξύ των δύο κόσμων μου επιτρέπει να εξερευνώ πολύ διαφορετικές συναισθηματικές και οπτικές εμπειρίες.
Έχετε επίσης ένα εντυπωσιακό χαρτοφυλάκιο στη φωτογραφία γάμου. Πώς αποφασίσατε να εργαστείτε σε αυτόν τον τομέα;
Το ταξίδι μου στη φωτογραφία γάμου ξεκίνησε ουσιαστικά μέσα από τη δουλειά μου στη φωτογραφία δρόμου. Μια μέρα, μια φίλη είδε τις φωτογραφίες μου από τη δουλειά στο δρόμο και με ρώτησε αν θα μπορούσα να φωτογραφίσω τον γάμο της, λέγοντας ότι θαύμαζε την οπτική μου. Αποδέχτηκα με χαρά. Την ίδια περίοδο, η σύντροφός μου, που εργάζεται στις εφαρμοσμένες τέχνες, με ενθάρρυνε να εξερευνήσω περισσότερο αυτόν τον χώρο, προτείνοντας ότι και άλλα ζευγάρια θα εκτιμούσαν τη δική μου οπτική.
Αν κοιτάξω πίσω σε εκείνους τους πρώτους γάμους, θυμάμαι ότι ένιωσα μια αίσθηση επιβεβαίωσης—οι άνθρωποι αντέδρασαν θετικά και έγινε σαφές ότι μπορούσα να φέρω κάτι μοναδικό σε αυτό το είδος φωτογραφίας. Άνοιξε έναν εντελώς νέο δημιουργικό δρόμο στη δουλειά μου. Για να αναπτύξω τις δεξιότητές μου, άρχισα να βοηθάω έμπειρους φωτογράφους γάμου, αναλαμβάνοντας σταδιακά περισσότερες ευθύνες. Αφιέρωσα επίσης χρόνο στη μελέτη, παρακολουθώντας οδηγούς, διαβάζοντας βιβλία και συμμετέχοντας σε εργαστήρια και σεμινάρια που διοργάνωναν διεθνώς αναγνωρισμένοι φωτογράφοι γάμου. Ο συνδυασμός της πρακτικής εμπειρίας και της μελέτης μου επέτρεψε να εξελιχθώ με αυτοπεποίθηση σε αυτό το αντικείμενο.
Τι σας ενθουσιάζει περισσότερο στη φωτογράφιση γάμων; Υπάρχουν στοιχεία αυτού του είδους που ταιριάζουν ιδιαίτερα στην προσέγγισή σας;
Αυτό που με τραβάει περισσότερο στη φωτογραφία είναι η αποτύπωση του γνήσιου συναισθήματος. Είναι εκείνες οι σύντομες, οικείες στιγμές που αποκαλύπτουν τρυφερότητα, αγάπη, χαρά ή προσμονή, είτε πρόκειται για ένα ζευγάρι που ετοιμάζεται για τον γάμο του είτε για ανθρώπους που ζουν την καθημερινότητά τους. Την ημέρα του γάμου, αυτά τα συναισθήματα κορυφώνονται, γεμίζουν τον χώρο και διαμορφώνουν τις εικόνες που δημιουργώ.
Ακόμα και στη φωτογραφία δρόμου, μερικές φορές με αιφνιδιάζει η ένταση μιας στιγμής. Μια μοναδική, τέλεια πλαισιωμένη χειρονομία ή ένα βλέμμα μπορεί να με συγκινήσει τόσο βαθιά, που σταματώ για λίγο, κατακλυζόμενος από συναισθήματα, σαν να επανασυνδέομαι με την αθωότητα και το θαύμα της παιδικής ηλικίας, μια αίσθηση καθαρότητας που όλοι κουβαλάμε στην αρχή αλλά συχνά χάνεται με τον χρόνο.
Οι γάμοι προσφέρουν αμέτρητα παραδείγματα αυτών των φορτισμένων ανθρώπινων στιγμών. Η ήρεμη υπερηφάνεια ενός γαμπρού καθώς βλέπει τη νύφη να πλησιάζει, το γέλιο ενός αδελφού σε μια παιχνιδιάρικη στιγμή πριν την τελετή ή μια μητέρα που συγκρατεί τα δάκρυά της ενώ τακτοποιεί τη γραβάτα του παιδιού της, αυτές οι σκηνές λένε πολλά από μόνες τους. Κάποτε φωτογράφισα μια νύφη που βοηθούσε τον ηλικιωμένο πατέρα της να διορθώσει το μπουτονιέρα του· τα χέρια του έτρεμαν ελαφρά, αλλά τα μάτια του έλαμπαν από περηφάνια. Σε άλλη περίπτωση, η μικρή ανιψιά της νύφης δεν σταματούσε να κοιτάζει πάνω από το τραπέζι την θεία της, γελώντας ντροπαλά ενώ προσπαθούσε να κρατήσει σωστά την ανθοδέσμη της.
Είναι αυτές οι ακατέργαστες, ανεπεξέργαστες στιγμές των ανθρώπων, η ευαισθησία τους, η χαρά τους και η αγάπη τους, που με γοητεύουν στη φωτογραφία γάμου. Το να καταγράφεις κάποιον στην πιο ανοιχτή, αυθεντική και ανθρώπινη μορφή του συνεχίζει να με εμπνέει και να καθοδηγεί τη δουλειά μου.
Στη φωτογραφία γάμου, η δουλειά σας συχνά έχει μια δημιουργική προσέγγιση, μερικές φορές σκουραίνοντας εικόνες για εφέ. Μπορείτε να περιγράψετε πώς αναπτύξατε αυτό το στυλ; Θα λέγατε ότι η προσέγγισή σας μπορεί να οριστεί και πώς θα τη χαρακτηρίζατε;
Συχνά αναρωτιέμαι γιατί η φωτογραφία γάμου αντιμετωπίζεται σαν να έχει αυστηρούς κανόνες ή όρια. Γιατί να περιορίζεται σε ένα συγκεκριμένο στυλ ή εμφάνιση; Για μένα, είναι μια μορφή έκφρασης ανοιχτή και ελεύθερη, ένας χώρος όπου η δημιουργικότητα μπορεί να κινείται ελεύθερα και όπου η ενέργεια του ζευγαριού καθοδηγεί τον τρόπο που βλέπω και καταγράφω την ημέρα.
Αφήνομαι να παίζω με το φως και τις σκιές, ενισχύοντας ή μαλακώνοντας στιγμές όταν χρειάζεται, ώστε οι εικόνες να αναπνέουν φυσικά. Αυτή η προσέγγιση μου επιτρέπει να μεταφέρω όχι μόνο ό,τι βλέπω, αλλά και ό,τι νιώθω, δίνοντας σε κάθε φωτογραφία μια αίσθηση συναισθήματος και καλλιτεχνίας που ξεπερνά τη στενή έννοια της απλής καταγραφής.
Ποια είναι μερικά από τα κύρια ζητήματα ή απαιτήσεις της φωτογραφίας γάμου;
Στη φωτογραφία γάμου πρέπει να είσαι απόλυτα παρών και συγκεντρωμένος για να αποτυπώσεις κάθε σημαντική στιγμή της ημέρας. Δεν υπάρχει περιθώριο για λάθη και σπάνια έχεις δεύτερη ευκαιρία για να επαναλάβεις μια λήψη. Από την προετοιμασία της νύφης και του γαμπρού, τη γρήγορη μετάβαση στην τελετή και μέχρι να παραμείνεις στη δεξίωση μέχρι αργά το βράδυ, ο ρυθμός είναι αδιάκοπος.
Αυτό απαιτεί πλήρη συγκέντρωση και ενέργεια, ενώ παράλληλα πρέπει να είσαι ευαίσθητος στα συναισθήματα και την ατμόσφαιρα της ημέρας. Ένα δημιουργικό μάτι και η ικανότητα να καθοδηγείς ή να προβλέπεις τις στιγμές είναι απαραίτητα. Η σωματική αντοχή είναι κρίσιμη, όπως και η γνώση και η εξοικείωση με τον εξοπλισμό σου και η κατανόηση του φωτός και του τρόπου χρήσης του.
Επιπλέον, η φωτογραφία γάμου αξιοποιεί ένα ευρύ φάσμα τεχνικών. Πρέπει να νιώθεις άνετα με πορτρέτα, τοπία, φωτορεπορτάζ και ακόμη και λήψεις κοντινών λεπτομερειών, προσαρμόζοντας ομαλά το στυλ σου στις απαιτήσεις κάθε στιγμής.
Από πού αντλείτε έμπνευση; Υπάρχουν φωτογράφοι γάμου που θαυμάζετε ή μελετάτε τη δουλειά τους; Έχουν αυτές οι επιρροές διαμορφώσει τη δική σας προσέγγιση και, αν ναι, με ποιον τρόπο;
Αυτό που με ωθεί πραγματικά στη φωτογραφία είναι η αγάπη και η υποστήριξη που λαμβάνω από την οικογένειά μου. Πιστεύω ειλικρινά ότι τίποτα από όλα αυτά δεν θα είχε την ίδια σημασία ή ικανοποίηση χωρίς τη στήριξή τους. Η σύντροφός μου και τα παιδιά μας είναι αυτοί που με κρατούν σε κίνηση, και η παρουσία τους δίνει σε ό,τι κάνω σκοπό και χαρά.
Εμπνέομαι επίσης από ό,τι με περιβάλλει, όχι μόνο από άλλους φωτογράφους, αλλά και από την τέχνη και τη ζωή γενικότερα. Η μελέτη της δουλειάς γνωστών φωτογράφων, η περιήγηση σε βιβλία και συλλογές, η παρακολούθηση ταινιών, οι επισκέψεις σε εκθέσεις ζωγραφικής και γλυπτικής και η ακρόαση μουσικής συμβάλλουν όλοι στο πώς βλέπω και δημιουργώ εικόνες. Κάθε εμπειρία γίνεται μέρος του τρόπου που αντιλαμβάνομαι τον κόσμο μέσα από τον φακό.
Υπάρχουν φωτογράφοι γάμου που θαυμάζω και η δουλειά τους έχει επηρεάσει τον τρόπο που προσεγγίζω τους γάμους. Σε διεθνές επίπεδο, με εμπνέει η αισθητική και η χρήση φυσικού φωτός του Jose Villa και η αφηγηματική κομψότητα του Ryan Brenizer. Σέβομαι επίσης τη δουλειά του Alexi Lubomirski, που συνδυάζει με ωραίο τρόπο το κλασικό πορτρέτο με αυθόρμητα συναισθήματα, και του Denis Reggie, ο οποίος πρωτοπόρησε στο ντοκιμαντερίστικο στυλ στη φωτογραφία γάμου. Στην Ελλάδα, υπάρχουν πολλοί συνάδελφοι των οποίων η καλλιτεχνική οπτική και η αφοσίωση με ενθαρρύνουν και με εμπνέουν. Αυτό που τους συνδέει όλους είναι ο συνδυασμός δεξιοτεχνίας, περιέργειας και συνεχούς προσπάθειας, δείχνοντας ότι το ταλέντο από μόνο του δεν αρκεί.
Όταν φωτογραφίζω έναν γάμο, η προσοχή μου είναι πάντα στις αληθινές, φυσικές στιγμές και όχι στις σκηνές που έχουν στηθεί. Προτιμώ να καθοδηγώ διακριτικά τα ζευγάρια και να αφήνω τη φυσική τους σύνδεση να φανεί, γιατί αυτό δημιουργεί ειλικρινείς και εκφραστικές φωτογραφίες. Το προσωπικό μου οπτικό στυλ τείνει να είναι καθαρό, φωτεινό, διαχρονικό και μερικές φορές λίγο ονειρικό. Το φυσικό φως παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό, γι’ αυτό συχνά προτείνω στα ζευγάρια να προγραμματίζουν μέρη της ημέρας ώστε να το αξιοποιήσουμε στο έπακρο. Στο επεξεργασμένο υλικό, προσπαθώ να κρατώ τις εικόνες όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική σκηνή, αποφεύγοντας υπερβολική επεξεργασία, έτσι ώστε οι τελικές φωτογραφίες να δείχνουν αυθεντικές και πιστές σε ό,τι κατέγραψε η κάμερα.
Μας ρωτάτε, σας απαντάμε
Ασχολούμαστε με γάμους, βαφτίσεις, πορτρέτα, φωτογραφία δρόμου και δημιουργικά project, προσφέροντας αυθεντικές και συναισθηματικά φορτισμένες εικόνες.
Το ταξίδι μας ξεκίνησε με προσωπικό ενδιαφέρον και μελέτη κλασικών και σύγχρονων φωτογράφων, διαμορφώνοντας το μοναδικό μας στυλ.
Η έμπνευση προέρχεται από τις ανθρώπινες σχέσεις, τις στιγμές συναισθήματος, τη φύση, την καθημερινότητα και τη δουλειά άλλων κορυφαίων φωτογράφων.
Στη φωτογραφία γάμου δίνεται έμφαση στην αυθεντικότητα, τις λεπτομέρειες και τις συναισθηματικές στιγμές, δημιουργώντας μοναδικές, διαχρονικές εικόνες.
Το στυλ μας συνδυάζει φυσικό φωτισμό, δυναμικά κοντράστ και δημιουργική προσέγγιση, προσδίδοντας στις φωτογραφίες ένταση, βάθος και μοναδικότητα.
Ζήτησέ μας προσφορά και θα σου ετοιμάσουμε μια πρόταση κομμένη και ραμμένη στα μέτρα σου.
